@ Junk Mail

Jokapäiväistä eleganssia ja luksusta kotiin

2024-03-15T05:00:23Z

Ylellinen sisustus korostaa laatua, aitoutta ja hienostuneisuutta luodakseen eksklusiivisen ja elegantin tunnelman mihin tahansa tilaan. Ylellisessä suunnittelussa on pohjimmiltaan kyse mukavuudesta, laadusta, yksityiskohdista ja hienostuneisuudesta. Luksusta huokuva tunnelma kotiin luodaan tyypillisesti käyttämällä laadukkaita materiaaleja, huolellisilla valinnoilla ja yksityiskohtiin keskittymällä.

Ylellisyyden viehätys piilee sen kyvyssä luoda luksusta huokuva aistikokemus. Jokainen suunnitteluvalinta edistää suurempaa kokonaisuutta. Muista, että ylellisyydessä ei ole kyse näyttävyydestä, vaan yksityiskohtien huolellisesta koreografiasta, jotka resonoivat tilan kanssa hienostuneesti. Löydä täältä jotain.

Materiaalien valinta

Ylellisyyden ydin on usein valittujen materiaalien laadussa. Käytä materiaaleja, kuten marmoria työtasoihin, samettia verhoiluun ja messinkiä tai kultaa koriste-esineissä. Pienetkin yksityiskohdat, kuten marmoritarjotin tai silkkityynyt, voivat kohottaa huoneen tunnelmaa.

Värien valinta

Hyvin harkittu väripaletti voi olla ero tavallisen ja tyylikkään eleganssin välillä. Neutraalit väripaletit, joissa on beigeä, harmaata ja valkoista, resonoivat usein ylellisyyttä. Ne luovat rauhallisen taustan ja antavat muiden elementtien ja yksityiskohtien loistaa. Koriste-esineet syvissä sävyissä, kuten laivastonsinsenä, smaragdinvihreänä tai viininpunaisena, voivat lisätä syvyyttä ja ylellisyyttä.

Valaistus

Tilan valaistus voi luoda tai pahimmillaan pilata kodin tunnelman. Toteuta elegantti valaistus ympäristö- ja korostusvalaistuksen yhdistelmänä. Kristallikruunu voi toimia esteettisenä yksityiskohtana, kun taas pöytä- ja jalkalamput voivat tarjota lämpöä. Älä myöskään unohda säädettävää tunnelmavaloa iltahetkiin.

Huonekalut

Yksi erottuva huonekalu voi määritellä uudelleen huoneen ylellisyyden. Sijoita ehdottomasti huonekaluihin, kuten moderniin sohvapöytään tai koristeelliseen antiikkikaappiin. Elegantista huonekalusta tulee keskipiste, joka kiinnittää kaikkien huomion.

Miten markkinoida omaa musiikkiaan?

2022-02-01T17:34:43Z

Oman musiikin tekeminen on iso ja pitkä prosessi, josta kuuntelijat eivät pääse nauttimaan ilman kunnollista markkinointia. Ilman kuuntelijoita muusikko ei voi myöskään musiikillaan ansaita. Markkinointi niin ikään ei välttämättä ole muusikolla ensimmäisenä mielessä, vaikka se on erittäin olennainen osa muusikon tunnettavuuden kannalta. Napsauta saadaksesi lisätietoja.

Nettimarkkinointi toimii, kun siihen panostaa

Musiikkia on tarjolla tänä päivänä todella paljon ja oman kappaleen saaminen isosta massasta esille vaatii hieman panostusta. Mitään sirkustemppuja tässä ei vaadita vaan alkuun pääsee varsin yksinkertaisesti. Oman musiikin lataaminen nettiin on helppoa ja nopeaa, ja esimerkiksi Youtubeen on kaikkein helpointa ladata musiikkia. Tarjolla on paljon myös muita palveluja kuten esimerkiksi, Soundcloud, Mixcloud, Mikseri.net.Pelkkä musiikin julkaiseminen ei vielä riitä, että tuotanto saadaan tunnetuksi. Uudesta tuotannosta pitää myös kertoa potentiaalisille kuuntelijoille. Facebook toimii tässä loistavasti ja moni uusi artisti keskittyykin uudesta tuotannosta kertomaan Facebookiin luoduilla artistisivuilla. Silloin myös muusikko voi saada kuuntelijoilta suoraa palautetta tuotannostaan ja seurata seuraajien ja fanien kehitystä.

Omakustanteen toimittaminen radioasemalle voi luoda uran

Eri radioasemat, kuten esimerkiksi YleX, ottavat myös omakustanteita soittoonsa, jos kappale herättää mielenkiintoa. Radioasemat esittelevät uuttuusmusiikkia erilaisissa ohjelmissaan ja tätä kautta voi omaa tuotantoaan saada markkinoitua suurelle yleisölle jo ennen kuin levytyssopimus on takataskussa. Omakustanteen tekeminen on tänä päivänä erittäin helppoa ja laitteistonkaan ei tarvitse olla huipputasoa.

Musiikki peleissä

2022-02-01T17:34:42Z

Musiikki on noussut suureksi osaksi pelejä. Äänitehosteet eivät enää ole pelkkää kolikoiden kilinää ja kiekkojen pyörähtelyä, vaan paljon muutakin. Musiikki ja pelit ovatkin lyömätön yhdistelmä. Taustamusiikki tuo enemmän viihdyttävyyttä peliin ja saa pelaajat viihtymään pelin parissa kerta toisensa jälkeen. Peleissä käytettävä musiikki on kehittynyt ja se on nyt samaa tasoa kuin kaupallinen musiikki.Pelimusiikin tarina alkoi 8-bittisten tietokoneiden ja pelilaitteiden sukupolvesta, eli toisin sanoen 1980-luvulta. Tuolloin pelimusiikkia kuultiin lähinnä videopeleissä, eivätkä kolikkopelit olleet vielä niin suuressa osassa. Sittemmin 1990-luvulle tultaessa pelimusiikki otti huomattavia harppauksia kehityksessä. Videopelien lisäksi sitä alettiin käyttää kolikkopeleissä. Alussa musiikki oli lähinnä yksinkertaista tietokonemusiikkia, joka tuotettiin elektronisesti. Nykyään musiikki on oikeilla instrumenteilla soitettua.

Musiikkiin perustuvat pelit

Tänä päivänä on olemassa myös täysin musiikkiin perustuvia pelejä. Näitä löytyy varsinkin kolikkopelien puolelta. Parhaimmaksi musiikkiin perustuvaksi kolikkopeliksi on arvioitu Guns N Roses -peli. Nimensä mukaisesti kyseinen peli keskittyy tähän rockin pahojen poikien muodostamaan yhtyeeseen. Pelin introssa pelaaja voi nähdä bändin jäsenet lavalla soittamassa yhtyeen yhtä tunnetuimmista kappaleista, Sweet Child O’Mine.Music Room taas on peli, joka ei perustu mihinkään yhtyeeseen tai artistiin. Sen parissa voi kokea paljon nostalgisia hetkiä, sillä pelin näytöllä voi nähdä vanhan jukeboxin. Pelin kiekot pyörivät jukeboxilla ja taustalla soivat monet tarttuvat hitit. Näiden lisäksi esimerkiksi niin Elvis Presley kuin Jimi Hendrix ovat ansainneet myös omat kolikkopelinsä.

Mikä tekee pelimusiikista niin tärkeää?

Pelimusiikilla on monia positiivisia puolia, kun ajatellaan pelaajan viihtyvyyttä. Pelien pääasiallinen tarkoitus on viihdyttää pelaajaa ja saada tämän tuntemaan olonsa rentoutuneeksi. Mitä viihdyttävämpi peli on, sitä useammin pelaajan löytää sen parista. Tämä onkin yksi niistä seikoista, minkä vuoksi pelimusiikkiin kannattaa panostaa. Nykyajan pelaajat ovat vaativia, eivätkä pelkät yksinkertaiset hedelmäpelit enää riitä.Kaikki maailman suurimmat pelinkehittäjät ovat ymmärtäneet pelimusiikin merkityksen. Uusimmissa peleissä on runsaasti muitakin erikoisominaisuuksia ja paljon grafiikoita, joten pelimusiikki ei missään nimessä saa jäädä taka-alalle. Tärkeää on myös se, että musiikki sopii kunkin pelin teemaan. Jos kyseessä on tiivistahtinen seikkailupeli, myös musiikin täytyy olla kiihkeää. Rentoon peliin taas sopii letkeä musiikki.

Oman bändin perustaminen – tärkeimmät vaiheet

2022-09-12T08:37:58Z

Kukapa musiikin ystävä ei olisi joskus haaveillut ikioman bändin perustamisesta? Ystävien kanssa soittelu on ajanvietettä parhaimmillaan ja omien sävellysten eloon herääminen yhteisissä jamittelusessioissa on upea kokemus kenelle tahansa säveltäjälle.

Miten bändi oikein perustetaan ja millaisia asioita aloittelevan yhtyeen olisi syytä ottaa huomioon? Tässä muutama vinkki uunituoreen bändin alkutaipaleelle.

Porukka kasaan Ensiarvoisen tärkeää on tietysti löytää ympärilleen ihmiset, joiden kanssa soittohommiin haluaa alkaa ryhtyä. Potentiaalisia bändikavereita saattaa löytyä omasta tuttavapiiristä, mutta joskus on tarpeen turvautua esimerkiksi netin foorumiin yhtyeen jäseniä rekrytoidessa.
Kappaleiden säveltäminen on vaativaa puuhaa Bändillä on luonnollisesti oltava jotain, mitä soitella ja siksi näppärälle biisinikkarille onkin tarvetta jokaisen orkesterin riveissä. Voitte tietysti aina soitella covereita ja niistä onkin hyvä lähteä liikkeelle, mutta muiden lauluja laulamalla harvoin pääsee kovinkaan pitkälle tai saa suuria ihmisjoukkoja kiinnostumaan. Säveltäminen on harjoiteltava taito siinä missä mikä tahansa muukin, joten tätä puolta kannattaa treenata kärsivällisesti.
Harjoitusta, harjoitusta Entäpä sitten itse soittopuuhat? Kuului bändin repertuaariin sitten omatekoisia tai muiden säveltämiä kappaleita, on niiden soittamista yhtyeenä harjoiteltava ahkerasti ennen kuin lavoille tai levytysstudioon voi edes kuvitella suuntaavansa. Sopivien harjoittelutilojen löytäminen saattaa kysyä pientä vaivannäköä, mutta treenikämppiä on tarjolla yllättävänkin monipuolisesti. Pitäkää silmät ja korvat auki koko bändin voimin, niin sopiva soppi löytyy varmasti ennemmin tai myöhemmin.
Mistä kuuntelijoita? Soittelu on huomattavasti mukavampaa, kun joku on kiinnostunut sitä kuuntelemaan. Niinpä bändihommatkin alkavat monen silmissä palkita toden teolla vasta siinä vaiheessa, kun edes pienen fanijoukon mielenkiinto on herätetty. Käyttäkää hyväksenne sosiaalisen median mukanaan tuomat mahdollisuudet ja teetättäkää fanipaitoja ja muita -tuotteita, jotka toimivat loistavana mainoksena yhtyeelle. Bändin logolla varustettuja tuotteita voi tilata helposti ja edullisesti esimerkiksi AxonProfil.fi -nettikaupasta.
Autotallista esiintymislavoille Kannattaa muistaa, että sellaisetkin yhtyeet kuin Metallica ja Guns N’ Roses ovat soittaneet ensimmäisensä keikkansa todella vaatimattomissa oloissa. Koulun kevätjuhlista ja siitä kaiken ränsistyneimmästä lähikuppilasta on suunta vain ylöspäin – se jos mikä motivoi!

Kaikki lähtee unelmista

Niin monesti kuulee kliseisiäkin lauseita, kuten vaikkapa “If You can dream it, You can make it!” tai “Jos unelmasi eivät pelota sinua, et unelmoi tarpeeksi isosti!”. Onhan niissä kieltämättä totuuden siemen. Oli kyse oikeastaan mistä tahansa uudesta ja suuresta ideasta eämässä, on normaalia että se jännittää. Mutta sekin on totta että yksikään unelma ei toteudu jos niitä päin ei syöksy rohkeasti.

Älä jännitä liikaa

Pitää usein paikkansa, että mitä enemmän joku asia jännittää tai pelottaa, niin sitä parempi kokemus se yleensä jälkikäteen on ollut. Jännityksen ei kannata kuitenkaan antaa kasvaa liian suureksi, vaan siitä voi jopa opetella eroon. Esimerkiksi täällä on hyviä neuvoja jännityksen hallintaan: https://yle.fi/. Jos jännitys kohdistuu nimenomaan esiintymiseen, on siihenkin helppoja vinkkejä vaikkapa täällä: https://duunitori.fi/.

Et ole yksin

Löydettyäsi itsellesi oman porukan ympärillesi jakamaan suuriakin unelmiasi, voit olla varma että enää et ole yksin, olipa kohtaamanne tilanne sitten hyvä tai huono. Kun kokemuksen voi jakaa toisten kanssa, se joko moninkertaistuu hyvässä tai vähintään puolittuu pahassa!

Jimi Hendrix – nuori musiikkinero

2022-02-01T17:34:41Z

Jimi Hendrix elää edelleen monien muistoissa ja musiikkimaussa, vaikka miehen kuolemasta on jo yli 30 vuotta. Hendrix oli amerikkalainen rokkikitaristi, laulaja ja laulunkirjoittaja, jonka vain nelivuotinen ura oli niin merkittävä, että hän edelleen vaikuttaa voimakkaasti rokkiskenessä ja muistetaan ympäri maailman.Vain 27-vuotiaana kuollut Hendrix on yksi maailmanlaajuisesti arvostetuimmista rokkikitaristeista, jota pidetään koko genren yhtenä vaikutusvaltaisimpana nimenä. Rock and Roll Hall of Fame kuvailee miestä kaikkien aikojen suurimpana instrumentaalisena artistina koko rokin historiassa. Kuinka Hendrix saavutti tämän suosion?

Seattlessa syntynyt, Lontoossa kuollut

Hendrix oli syntyjään seattlelainen mies. Vuonna 1942, onnekkaana toisen maailmansodan päättymisvuotena syntynyt poika aloitti kitaransoiton ollessaan 15-vuotias. Vuonna 1961 hän lähti armeijaan ja sai koulutuksen laskuvarjojääkärinä. Vain vuoden palveltuaan hän sai kunniallisen vapautuksen armeijasta, minkä jälkeen mies pian muutti Tennesseen Clarksvilleen ja alkoi soittaa keikoilla Chitlin’ Circuitin kanssa.Pian Hendrix sai paikan suositun Isley Brothers -yhtyeen taustabändissä, minkä jälkeen hän suuntasi yhteistyöhön Little Richardin kanssa. Vuoden 1966 loppupuolella hän muutti Englantiin, jossa hän tapasi Linda Keithin ja hänen kauttaan ensimmäisen managerinsa, Chas Chandlerin, joka soitti The Animals -yhtyeen basistina. Tästä alkoi Hendrixin todellinen voittoputki, sillä vain muutaman kuukauden päästä yhteistyön alkamisesta Hendrix oli jo päässyt Iso-Britannian top 10 -hittilistalle kappaleillaan Hey Joe, Purple Haze ja The Wind Cries Mary. Kolmannen ja viimeisen studioalbuminsa, Electric Ladylandin, Hendrix äänitti vuonna 1968 ja siitä tuli Yhdysvalloissa listojen ykkönen.Tässä vaiheessa maailman suurimpia rahoja noina aikoina ansainnut artisti listattiin The Woodstock -festivaalin pääesiintyjäksi vuodelle 1970, mutta ennen festivaalia tapahtui jotakin kamalaa. Hendrix kuoli syyskuun 18. päivänä epätarkoituksenmukaisesti asfyksiaan, joka johtui barbituraattien yliannostuksesta. Kuollessaan mies oli vain 27-vuotias. Tämän jälkeen hänen suosionsa on vain jatkanut kasvamistaan, jopa niin suureksi, että miehestä on tehty kasinopeli pelattavaksi kuuluisilla sivustoilla netissä ja hänen mukaansa suunnitellaan tien nimeämistä New Yorkissa.

Pyyhkimätön vaikutus rokkimusiikkiin

Hendrixiä pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimpana artistina koko rokin historiassa ja hän oli oman tyylinsä pioneeri. Moni hänen jälkeensä suosioon ja maineeseen noussut artisti on saanut inspiraationsa juuri Hendrixin tyylistä. Rolling Stone -lehden Holly George kirjoitti, että artisti oli käyttämänsä instrumentin elektronisena äänenlähteenä käyttämisen pioneeri. Artistit ennen häntä olivat eksperimentoineet samantyylisillä tavoilla kuin Hendrix käytti soitinta, mutta vasta amerikkalaistähti käänsi nuo efektit yhtä soljuvaksi saneluksi kuin hänen laulamansa blues. Muut ovat kuvailleet hänen löytäneen täysin uusia musiikin aloja ja kurkotelleen psykedeelisen rokin kaukaisimpia reunoja.

Suomalaiset pelimuusikot ja -säveltäjät

2022-02-01T17:34:40Z

Suomalaiset pelisuunnittelijat ovat lyöneet läpi maailmalla ajat sitten, viimeistään PC:lle tehdyn Max Payne -toimintapelin myötä. Varjoon ovat aavistuksen verran kuitenkin jääneet ne suomalaiset pelialan tekijät, joiden käsialaa on pelimusiikki. Tässä on muutama nimiä, jotka saattavat olla suurelle yleisölle tuntemattomia, mutta joiden työtä moni on kuullut.

Genren kiinnostavimmat nimet

Ari Pulkkinen on mies, jonka säveltämää pelimusiikkia on ehkäpä kuullut useampi ihminen kuin Sibeliuksen sävelmiä. Hän on nimittäin tehnyt musiikkia muun muassa Angry Birdsiin, jonka korvamatomaisen tunnusmusiikin takana hän on.Vuonna 1982 Helsingissä syntynyt säveltäjä teki ensimmäiset musiikkinsa jo vuonna 1999 suomalaiseen freeware-peliin ”Starfight VI”. Myös vuonna 2011 vuoden pelinkehittäjänä palkittu Pulkkinen on tehnyt musiikkia myös moniin kolikkopeleihin, joiden äänimaisemaa netin monet casinot esittävät. Esimerkiksi Casino Island on yksi tällainen kolikkopeli, jonka takana löytyy suomalaista sävellystä.Jori Olkkonen on nimenä tuttu monille, jotka ovat harrastaneet 80-luvulla tietokonepelejä esimerkiksi Commodore 64 -koneella. Kotimaisen demoscenen alalla ja sen musiikkipiireissä Olkkosen nimi tunnettiin laajalti. Hän oli ensimmäisiä suomalaisia elektronisen pelimusiikin tekijöitä, jotka saivat tuotoksensa kansainväliseen kaupalliseen tietokonepeliin. Olkkonen ei ole enää aktiivinen pelimusiikin saralla, vaikkakin hän työskentelee nykyään IT-alalla.1990-luvun yksi legendaarisimmista ja varmasti menestyksekkäimmistä PC-peleistä oli Remedy Entertainmentin tekemä Death Rally, joka jatkaa edelleen elämäänsä esimerkiksi iOS- ja Android-laitteissa. Vauhdikkaan autopelin musiikeista vastasi vuonna 1979 syntynyt Jonne Valtonen, joka on edelleen piireissä mukana.Valtosenkin juuret ovat demoscenen parista. Death Rallyn ohella hänen tunnetuimpiin pelimusiikkeihinsa kuuluvat point and click -periaatteella toteutetun Alien Incidentin -seikkailupelin musiikit, ja vuonna 2003 julkaistun Insaniquariumin melodia.

Kotimaisten alan vaikuttajien palkintogaala

Game Music Awards on vuosittain Oulussa järjestettävä pelimusiikin parhaat tekijät palkitseva gaala, jota sponsoroivat esimerkiksi Rovion ja Supercellin kaltaiset alan jättinimet.Vuonna 2016 kilpailun tuomariston jäseniin kuuluivat muun muassa Suomen kuuluisimpiin basisteihin lukeutuva Lauri Porra sekä aiemmin mainittu Jonne Valtonen. Pelimusiikkia ja ylipäätään PC- ja konsolipelejä on perinteisesti pidetty hyvin miehisenä kenttänä, mutta vuoden 2016 palkinnon parhaasta pelimusiikista pokkasi Salla Hakkola.

Eric Clapton

2022-02-01T17:34:40Z

Eric Patrick Clapton syntyi vuoden 1945 maaliskuussa Surreyn Englannissa. Kyseessä on yksi 1900-luvun ja mahdollisesti koko rock-historian merkittävimmistä kitaristeista ja laulajista.Eric syntyi rikkonaiseen perheeseen, ja joutui lopulta isovanhempiensa hoitoon. Claptonin isä muutti toisen maailmansodan jälkeen Kanadaan vanhan vaimonsa luokse, kun taas häväisty äiti muutti Saksaan toisen kanadalaissotilaan perässä. Clapton luuli äitinsä olleen siskonsa 9-vuotiaaksi asti.Liiallisen kitarakikkailun seurauksena koulusta erotettu Clapton alkoi tavallisen työelämänsä ohella soittamaan kitaraa paljon myös vapaa-aikanaan. Lopulta hän päätyi The Yardbirds -nimiseen yhtyeeseen, jossa hän myös ansaitsi lempinimensä Slowhand, joka on säilynyt Claptonin mukana tähän päivään saakka.Puolentoista vuoden yhteissoitannon jälkeen Clapton päätti erota The Yardbirdsistä ja liittyä Bluesbreakersiin, jonka kokoonpano koostui sellaisista legendoista kuin Jeff Beck ja Jimmy Page. Kuitenkin vasta tämän yhtyeen jätettyään Clapton iski kultasuoneen perustettuaan Cream-yhtyeen basisti Jack Brucen ja rumpali Ginger Bakerin kanssa. Yhtyeen tunnetuimpiin kappaleisiin kuuluu mm. Sunshine of Your Love. Yhtye kuitenkin hajosi erimielisyyksien ja huumeidenkäytön seurauksena.Clapton liikkui yhtyeestä toiseen, ja seuraava vaihe uralla oli Blind Faithiin liittyminen, jonka jälkeen hän muodosti jälleen kerran legendaariseen asemaan nousseen Derek and the Dominoesin. Yhtyeen suosituimpiin hitteihin kuuluu ainakin kaikkien tuntema ikivihreä Layla. Tämän yhtyeen hajoamisen jälkeen Clapton on menestynyt soolouralla, ja hänen oman tuotantonsa tunnetuimpia kappaleita ovat mm. Tears in Heaven sekä In My Fathers Eyes.

Amy Winehouse

2022-02-01T17:34:39Z

Matala ja ainutlaatuinen lauluääni, useiden musiikkityylien sekoittaminen ja traaginen uran loppu. Siinä muutamia asioita, jotka kuvaavat Amy Winehousen lyhyttä mutta menestyksekästä laulu-uraa. Vain 27-vuotiaana kuollut lontoolainen Winehouse ehti tehdä ainoastaan kaksi albumia, mutta niistä molemmat olivat niin kriitikoiden kuin yleisönkin keskuudessa valtavia menestyksiä.Jazz-, soul sekä rhythm and bluesia yhdistelleen Winehousen musiikkityyli vaikutti 2000-vuosikymmenen lopulla aloittaneisiin brittiläisiin esiintyjiin suuresti ja hänen tarinansa on jäänyt historiankirjoihin. Kyseessä on kenties nykyajan ainutlaatuisin lahjakkuus ja ääni. Menestyksellä oli valitettavasti hintansa ja vaikka Winehouse oli musiikillisesti arvostettu, käsitteli media enemmän hänen alkoholi- ja huumeongelmiaan.

Terveysongelmat

Menestys toi omat ongelmansa. Esikoisalbumi vuodelta 2003 Frank oli arvostelumenestys ja toi äkkiä menestyksen. Tätä seurasi kiertue ja seuraava levy Back to Black vuodelta 2006 toi esiin riutuneen Winehousen. Amy kärsi masennuksesta ja toisen albumin julkaisun myötä myös muun muassa syömishäiriöt astuivat mukaan kuvaan. Hänen miehensä sai hänet kovien huumeiden koukkuun ja alamäki alkoi lopullisesti. Konsertteja jouduttiin perumaan ja artisti myös pidätettiin muutamia kertoja pahoinpitelyjen takia. Useat vieroitushoidot eivät juuri auttaneet, vaikka hän pääsikin irti kovista huumeista.Amy kuoli vuonna 2011 kotonaan alkoholimyrkytykseen. Amyn traagisesta tarinasta julkaistiin 10.7.2015 dokumentti nimeltä Amy. Dokumentissa käsitellään Amyn elämää sekä kuolema, ja se sisältää läheisten haastatteluita ja ennennäkemättömiä videoita Amyn elämästä. Dokumentti on ollut arvostelumenestys ja sitä kuvataan hienoksi kuvaukseksi julkisuuden ja taiteen välillä.

Beyoncé

2022-02-01T17:34:39Z

Destiny’s Child triosta soolouralle ponnistanut Beyoncé on nykyisen popmusiikin kuumimpia nimiä. Musiikin lisäksi hänen merkityksensä muotisuunnittelijana on myös merkittävä ja hän on myös kokeillut näyttelemistä. Maailmanlaajuisesti tähti on myynyt 75 miljoonaa levyä, joka nykyaikaisessa musiikkibisneksessä on totta kai merkittävä määrä.Beyoncé julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa vuonna 2003, jonka singlehitti Crazy in Love takasi välittömän menestyksen. Suosiota auttoi niin Destiny’s Childin suosio mutta myös se, että singlellä lauloi hänen poikaystävänsä Jay-Z. Beyoncé kuvailee itseään nykypäivän feministinä ja hänen laulunsa kuvaavat usein rakkautta, suhteita sekä yksiavioisuutta. Vahvoja teemoja ovat myös naisten valta ja seksuaalisuus. Hänen konserttejaan leimaavat monimutkaiset tanssikoreografiat, joka onkin saanut kriitikot sanomaan häntä populaarimusiikin viihdyttävimmäksi artistiksi.

Uran vaiheita

Vuonna 1996 Destiny’s Child nousi suosioon. Heidän laulunsa oli Men in Black elokuvan soundtrackilla ja siitä alkoi yhtyeen nousu. Vuonna 2001 yhtye jäi tauolle, että kaikki jäsenet pystyivät keskittymään omiin soolouriinsa. Beyoncé onnistui parhaiten ja hänen uransa on ollut merkittävä. Destiny’s Child lopetti virallisesti toimintansa vuonna 2005. Lukuisten menestyslevyjen ja kiertueiden ansiosta Beyoncé on pysynyt musiikkimaailman suurena hahmona vuosi toisensa jälkeen. Vuonna 2012 Beyoncé sai lapsen Jay Z:n kanssa, joka teki iloisesta tapahtumasta myös laulun nimeltä Glory. Beyoncén ura pop-maailman valtiaana jatkuu vielä varmasti pitkään, sillä hänen neljä oktaavia kattava äänensä, valloittava lavakarisma ja hyvä maine kantavat pitkälle.

David Bowie

2022-02-01T17:34:38Z

Yksi 1970–80-luvun suosituimmista artisteista, lontoolainen David Bowie, on tehnyt pitkän uran musiikin parissa. Hän on myös näytellyt ja tehnyt taidetta uransa aikana. Musiikillisen uransa aikana hänen on sanottu olevan musiikkityylien edelläkävijä ja rajojen rikkoja. Konsertteja ja levyjä hän on tehnyt aina näihin päiviin saakka.Viimeisin Bowien luoma albumi on nimeltään The Next Day ja se julkaistiin 2013. Urallaan Bowien kuuluisimpiin hitteihin kuuluvat muun muassa sellaiset kappaleet kuin Life on Mars?, Starman, Heroes sekä Let’s Dance, joka nosti hänet kansainväliseksi supertähdeksi. Bowie opetteli jo lapsena soittamaan kitaraa sekä saksofonia. Hän on esiintynyt jo vuodesta 1964 eri yhtyeiden kanssa, mutta ei tuolloin vielä saavuttanut suosiota.

Ziggy Stardust

Vuonna 1972 David Bowie teki läpimurtoalbuminsa The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Levyä sekä sitä seuranneita esiintymisiä varten Bowie loi itselleen alter egon nimeltä Ziggy Stardust. Kyseessä oli ulkoavaruudesta maahan tullut rocktähti. Hahmossa hän hyödynsi omaa androgyynisyyttään sekä japanilaista teatteria. Mainetta lisäsi hänen sanottuaan olevansa homo eräässä haastattelussa, joka tuona aikana oli vielä ennenkuulumatonta. Hahmon luonti johti siihen, että yhtäkkiä myös David Bowiesta tuli vain yksi hänen esittämistään hahmoista. Tämä kulutti Bowieta sen verran, että 1973 Ziggy Stardust teki viimeisen esiintymisestään ja Bowie pystyi jatkamaan jälleen omalla nimellään.